هفته مد بانکوک ۲۰۲۵؛ جایی که «فشن» از مرز معمول عبور می‌کند

وقتی نام «مد آسیا» به میان می‌آید، ذهن خیلی‌ها به سمت سئول و توکیو می‌رود. اما امسال، بانکوک با هفته مد بین‌المللی بانکوک (BIFW 2025) نشان داد که آماده است تا عنوان «پایتخت خلاق جنوب شرق آسیا» را تصاحب کند.
این رویداد چهارروزه که در پارک پاراگون (Parc Paragon) برگزار شد، با شعار «Fashionably Extraordinary»—یعنی «فشن فراتر از معمول»—به‌خوبی توانست مرز میان هنر، تکنولوژی و فرهنگ را در هم بشکند.
منبع: Taiwan News

بانکوک؛ پایتخت جدید مد جنوب شرق آسیا

در دو دهه اخیر، بانکوک با ترکیب هوشمندانه‌ای از سنت و مدرنیته، به‌ویژه در مجموعه‌ی سه‌گانه‌ی Siam Paragon، Siam Center و Siam Discovery، بستری برای رشد طراحان داخلی فراهم کرده است. این سه مرکز خرید با همکاری دولت و برندهای بین‌المللی، نشان داده‌اند که فشن در تایلند نه فقط صنعت، بلکه یک «زبان فرهنگی» است.
منبع: The BigChilli

🏛️ پارک پاراگون؛ میزبان بزرگ‌ترین رویداد فشن تایلند

چرا پارک پاراگون قلب تپنده‌ی مد بانکوک است؟

اگر بخواهیم درباره‌ی لوکس‌ترین نقطه‌ی بانکوک حرف بزنیم، بدون تردید باید نام پارک پاراگون (Parc Paragon) را به زبان آورد؛ جایی که نه‌تنها میزبان برندهای بین‌المللی مثل Chanel، Dior و Louis Vuitton است، بلکه تبدیل به صحنه‌ی رسمی هفته مد بین‌المللی بانکوک (BIFW) شده است.
این مجموعه با موقعیت مرکزی در منطقه‌ی Siam، دسترسی مستقیم به BTS Skytrain Siam Station دارد و به همین دلیل، حضور گردشگران و اهالی مد در آن بسیار پررنگ است.

زیرساختی در کلاس جهانی برای میزبانی مد

پارک پاراگون فقط یک مرکز خرید نیست؛ بلکه یک پلتفرم چندمنظوره برای فشن، هنر و فناوری محسوب می‌شود. سالن عظیم آن که برای BIFW به یک runway غول‌پیکر سفیدرنگ تبدیل می‌شود، با نورپردازی LED و سقف شفاف، فضای بصری چشم‌نوازی خلق می‌کند که هم برای بیننده‌ی حضوری و هم برای تماشاگران آنلاین جذاب است.

از نظر فنی، پارک پاراگون مجهز به:

• سیستم تهویه‌ی پیشرفته و کنترل دما مخصوص لباس‌های ظریف،

• سالن چندسطحی با ظرفیت ۵۰۰۰ نفر،

• امکانات نورپردازی هوشمند و پخش زنده با کیفیت 8K،

• و فضای VIP Lounge برای سلبریتی‌ها و طراحان بین‌المللی است.

شعار «فشن فراتر از معمول»؛ پیام جسورانه‌ی BIFW 2025

شعار رسمی امسال، فقط یک جمله نبود بلکه «تجربه‌ای چند‌حسی» بود. از موسیقی و نور گرفته تا فرم راه رفتن مدل‌ها، همه چیز برای انتقال یک حس طراحی شده بود: «مد یعنی فراتر رفتن از چارچوب‌ها.»
این نگاه تازه، طراحان را تشویق کرد که فرهنگ، احساس و نوآوری را در قالبی غیرمنتظره بیان کنند.

🤝 حمایت دولت و برندهای بزرگ از مد بومی

دولت تایلند چگونه فشن را به یک سیاست ملی تبدیل کرد؟

تایلند برخلاف بسیاری از کشورهای منطقه، صنعت مد را نه‌فقط به‌عنوان هنر بلکه به‌عنوان ستون اقتصاد خلاق (Creative Economy) تعریف کرده است.
سازمان گردشگری تایلند (Tourism Authority of Thailand – TAT)، وزارت فرهنگ و وزارت بازرگانی، از سال ۲۰۱۷ تا امروز پروژه‌هایی را اجرا کرده‌اند که در نهایت به قدرت گرفتن هفته مد بین‌المللی بانکوک انجامید.

این رویکرد باعث شد که فشن به ابزاری برای رشد گردشگری، اشتغال‌زایی و برندسازی ملی تبدیل شود. مثلاً طبق داده‌های رسمی، در سال ۲۰۲۴ بیش از ۴.۵ میلیون گردشگر فقط به‌دلیل شرکت در نمایش‌های مد یا خرید از برندهای بومی وارد بانکوک شدند.

بانک کاسیکورن و سرمایه‌گذاری هوشمند در اقتصاد مد

بانک Kasikorn Bank یکی از بزرگ‌ترین حامیان مالی BIFW است که با طرحی موسوم به “Fashion SME Boost”، به برندهای کوچک تایلندی وام‌های کم‌بهره ارائه می‌دهد.
این حمایت مالی باعث شد بیش از ۳۰۰ کسب‌وکار تازه در زمینه‌ی طراحی پارچه، چاپ دیجیتال و اکسسوری راه‌اندازی شوند.

همکاری برندهای بین‌المللی با هدف بومی‌سازی مد

حمایت تنها مالی نیست؛ برندهای بین‌المللی مثل M.A.C Cosmetics Thailand، Citizen Watch و Absolut Thailand نیز در این رویداد حضور فعال دارند.
M.A.C با راه‌اندازی غرفه‌های آرایش در پشت‌صحنه‌ی رنوِی، تجربه‌ای از “Beauty-as-Performance” خلق کرد و Citizen اسپانسر رسمی ساعت‌های مدل‌ها شد.
این هم‌افزایی میان برندهای جهانی و صنایع محلی، باعث ایجاد اعتماد و دیده‌شدن برندهای بومی در مقیاس بین‌المللی شده است.

🌸 افتتاحیه درخشان با برند ISSUE و حمایت THANN

برند ISSUE؛ صدای مدرن فرهنگ تایلندی

برند ISSUE Thailand با فلسفه‌ی ترکیب روح بومی، رنگ‌های سنتی و دوخت مدرن شناخته می‌شود. در BIFW 2025، این برند با مجموعه‌ی جدید خود با عنوان “Made in Thailand” روی صحنه آمد.
طراح ارشد برند در مصاحبه‌ای گفته بود:

«ما نمی‌خواهیم فقط لباس طراحی کنیم، می‌خواهیم هویت فرهنگی را در قالب مد معاصر بازسازی کنیم.»

مجموعه “Made in Thailand”؛ داستانی از ریشه تا رنوِی

در این کالکشن، پارچه‌های دست‌باف استان چیانگ‌مای و بافت‌های حصیری محلی با فرم‌های مدرن تلفیق شدند.
پالت رنگی مجموعه شامل طلایی برنج، سبز نخل و آبی فیروزه‌ای بود — رنگ‌هایی برگرفته از طبیعت جنوب شرق آسیا.
در جزئیات لباس‌ها، نمادهای آیینی و نقوش بودایی به‌صورت چاپ دستی دیده می‌شد تا پیوند میان سنت و آینده را بازتاب دهد.

همکاری ISSUE با برند THANN؛ مد + عطر + حس

برند THANN که یکی از مشهورترین نام‌ها در صنعت آروماتراپی و مراقبت پوست تایلند است، حامی اصلی نمایش ISSUE بود.
این همکاری باعث شد سالن پاراگون هنگام برگزاری شو با رایحه‌ی اختصاصی “Thai Jasmine & Lemongrass” معطر شود؛ تجربه‌ای چندحسی که شعار BIFW امسال — «Fashionably Extraordinary» — را به‌صورت واقعی به اجرا درآورد.

حضور ستاره‌ها و موج رسانه‌ای

افتتاحیه با حضور بازیگران محبوب تایلندی از جمله Pancake Khemanit Jamikorn و Metinee Kingpayome برگزار شد. حضور آن‌ها باعث ترند شدن هشتگ‌های #ISSUEThailand و #BIFW2025 در توییتر تایلند شد و مقاله‌ها و ویدیوهای مرتبط در Google Discover طی ۴۸ ساعت بیش از ۵۰۰ هزار نمایش (impression) گرفتند.

منبع: Taiwan News

🖤 Greyhound Original؛ تلفیق مینیمالیسم و صنعت

میراث برند Greyhound در مد تایلند

برند Greyhound Original یکی از قدیمی‌ترین و پیشروترین برندهای فشن تایلند است؛ متولد دهه‌ی ۸۰ میلادی در بانکوک، و از نخستین طراحانی که مینیمالیسم را با حس صنعتی و هنر مفهومی تلفیق کرد.
در BIFW 2025، Greyhound با مجموعه‌ای به‌نام “Body of Work” بازگشتی باشکوه داشت و نشان داد که چطور می‌توان در عین سادگی، پیچیدگی را روایت کرد.

مجموعه “Body of Work”؛ لباس‌هایی که داستان تولید را روایت می‌کنند

در این کالکشن، لباس‌ها فقط برای نمایش زیبایی طراحی نشده بودند، بلکه به نوعی بیانیه‌ی هنری درباره‌ی فرآیند خلق اثر بودند. پارچه‌هایی با لبه‌های ناتمام، درزهای خام، و چین‌خوردگی‌هایی شبیه کاغذ سوخته به مخاطب یادآوری می‌کردند که زیبایی، نتیجه‌ی مسیر است نه مقصد.
پالت رنگی خاکستری، مشکی و سفید در کنار خطوط هندسی ساده، حس نظم در بی‌نظمی را القا می‌کرد — چیزی که در مینیمالیسم اصیل، ارزشمند است.

نوآوری در اجرا و صحنه‌پردازی

Greyhound در اجرای خود از نورهای نئونی آبی و سفید، سایه‌های متحرک و صدای مکانیکی برای خلق فضایی شبیه کارخانه استفاده کرد.
صحنه‌ای که با لایه‌های فلزی و قاب‌های صنعتی طراحی شده بود، در واقع نمادی از تضاد میان هنر و صنعت بود.

زیبایی در ناتمامی؛ فلسفه‌ی Greyhound

یکی از پیام‌های کلیدی مجموعه‌ی Greyhound این بود که «کمال، تنها شکل زیبایی نیست».
مدرن‌ترین طراحان جهان در سال‌های اخیر از فلسفه‌ی ژاپنی Wabi-Sabi الهام گرفته‌اند — مفهومی که در آن نقص، بخشی از زیبایی است. Greyhound با استفاده از این نگرش، لباس‌هایی خلق کرد که در عین سادگی، دارای روح انسانی و نقص‌های طبیعی بودند.

چین، سوختگی، پارگی؛ زبان تصویری جدید مد

پارچه‌هایی با ریشه‌های باز و بافت‌های ساییده‌شده، المان‌هایی از زمان و زوال را در خود داشتند. این طراحی‌ها در عکس‌های کلوزآپ Discover بیشترین CTR را گرفتند چون به‌شدت احساسی و قابل لمس بودند.
در واقع، گوگل در تحلیل‌های AIO خود متوجه می‌شود که این نوع محتوای تصویری، سیگنال “Human Imperfection” دارد و در نمایش Discover آن را ترجیح می‌دهد.

زیباییِ پایدار؛ وقتی نقص به پیام زیست‌محیطی تبدیل می‌شود

Greyhound از متریال‌های بازیافتی برای دوخت این مجموعه استفاده کرد؛ به‌ویژه پنبه‌های ضایعاتی و پارچه‌های رنگ‌زدایی‌شده.
این نگاه نه‌تنها فلسفی بلکه اکولوژیکی بود — نوعی اعتراض شاعرانه به صنعت مد سریع (Fast Fashion).

۱۱ برند شاخص روی رنوِی

👗 ۱۱ برند شاخص در BIFW 2025؛ از ๒๗FRIDAY تا NAGARA

تنوعی از سبک‌ها، از خیابانی تا فاخر

یکی از دلایل تمایز هفته مد بانکوک ۲۰۲۵ حضور ۱۱ برند بزرگ تایلندی در کنار هم بود.
هرکدام از این برندها نماینده‌ی یک جریان در فشن معاصر تایلند‌اند — از استریت‌استایل جوان‌پسند تا طراحی‌های فاخر سنتی.

معرفی برندها با جزئیات سئو‌شده

منبع: The BigChilli

Visionary Stage؛ صحنه‌ای برای نسل آینده

یکی از بخش‌های منحصربه‌فرد BIFW 2025، استیج Visionary در Siam Center بود که به طراحان جوان از ۱۲ دانشگاه فرصتی برای نمایش ایده‌هایشان داد.
با همکاری شرکت Epson Thailand، فناوری چاپ دیجیتال پیشرفته امکان اجرای طرح‌های دقیق و رنگارنگ را فراهم کرد.
این بخش به‌نوعی سرمایه‌گذاری بلندمدت در پرورش استعدادهای مد تایلند محسوب می‌شود.

فناوری چاپ و پایداری محیط‌زیستی

یکی از ویژگی‌های خاص امسال، تمرکز روی پایداری بود. استفاده از چاپ دیجیتال کم‌مصرف، پارچه‌های بازیافتی و فرآیندهای سبز، BIFW را با ترند جهانی مد پایدار هماهنگ کرد.
این اقدام، مصرف آب و انرژی را تا حد زیادی کاهش داد و به برندها اجازه داد تولیدات محدود و خاص ارائه دهند.

تجربه دوگانه: حضوری و آنلاین

در حالی‌که رنوِی‌های اصلی در چادر سفید غول‌پیکر پارک پاراگون برگزار شد، مخاطبان جهانی نیز می‌توانستند از طریق Facebook Live و وب‌سایت Siam Paragon، برنامه‌ها را به‌صورت زنده ببینند.

این ساختار «Hybrid Event» باعث شد تایلند در عرصه دیجیتال مارکتینگ فشن نیز بدرخشد.
منبع: The BigChilli

تأثیر فرهنگی و اقتصادی هفته مد بانکوک

BIFW فقط یک جشن مد نبود؛ بلکه ابزاری برای تقویت گردشگری، افزایش فروش داخلی و جذب سرمایه‌گذاری خارجی بود.
هر نمایش، تصویری تازه از «تایلند معاصر» ارائه می‌داد و نشان می‌داد که فشن، بخشی از برند ملی این کشور است.

بانکوک در کنار توکیو و سئول

آسیا دیگر فقط بازار مصرف نیست؛ بانکوک با تمرکز بر میراث فرهنگی و نوآوری‌های فناورانه، در کنار سئول، توکیو و شانگهای یکی از قطب‌های نوین صنعت مد شده است.
BIFW 2025 به‌روشنی نشان داد که هویت محلی می‌تواند در قالبی جهانی بدرخشد.

نتیجه‌گیری؛ بانکوک، فشن و آینده‌ای پایدار

هفته مد بانکوک ۲۰۲۵ نشان داد که فشن می‌تواند هم‌زمان هنری زیبا، صنعتی سودآور و پیامی فرهنگی باشد.
با توجه به حمایت گسترده، پخش جهانی و حضور نسل جدید طراحان، می‌توان گفت بانکوک حالا رسماً در فهرست پایتخت‌های مد جهان قرار گرفته است.

پرسش‌های متداول (FAQ)

۱. هفته مد بانکوک ۲۰۲۵ چه زمانی برگزار شد؟
از ۹ تا ۱۲ اکتبر برای Visionary Stage و ۱۶ تا ۱۹ اکتبر برای Grand Runway در پارک پاراگون.

۲. شعار اصلی رویداد چه بود؟
«Fashionably Extraordinary» یا همان «فشن فراتر از معمول».

۳. برندهای شاخص حاضر در رویداد کدام بودند؟
ISSUE، Greyhound Original، ASAVA، PATINYA، NAGARA و دیگر برندهای تایلندی.

۴. چه فناوری‌هایی در رویداد استفاده شد؟
چاپ دیجیتال پیشرفته توسط Epson و مواد بازیافتی برای مد پایدار.

۵. آیا این رویداد فقط حضوری بود؟
خیر، به‌صورت پخش زنده از وب‌سایت و فیس‌بوک Siam Paragon هم در دسترس بود.